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Etre capable de se diriger dans son propre apprentissage, de la danse et l'assumer.
C'est également donner du sens à révéler sa propre capacité à prendre des responsabilités et à trouver son style. En effet, c'est un processus par lequel les élèves établissent progressivement leur propre mode de pensée et d'être.
Développer son autonomie.
" Originalité "
" Une communauté créative "
Mettre à la disposition un espace libre pour ceux qui souhaitent dédier davantage de temps à leur pratique ainsi qu'à leurs outils théoriques, pour affiner l’articulation de leurs idées et la perception de la danse.
Faire des choix
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Les danseurs sont encouragés à profiter pleinement des actions culturelles, de se nourrir de ses grandes lignes artistiques qui peuvent également servir d'inspiration pour leur pratique personnelle.
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A profiter pleinement du monde de la danse, d'interprète, d'assister à des spectacles, des expositions et des rencontres d'artistes
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edha et les partenaires de la Culture, dont les institutions de spectacles, facilitent cette exploration avec des recommandations d'évènements chaque semaine.
Résultats de base de la Phase 2
> Capacité à représenter le mouvement corporel
> Capacité à représenter le mouvement rythmique
> Capacité à représenter le mouvement dans l'espace
> Connaissances fondamentales des techniques hip-hop
> Capacité à s'engager dans un discours critique
> Créativité et pensée indépendantes
> Compétences en recherches indépendantes> Capacité à représenter le mouvement
> Culture hip-hop et chorégraphique
La Phase 2 est idéale pour :
> Les personnes qui souhaitent développer leur danse, découvrir les méthodes durables des anciens
> Les élèves danseurs pratiquant souhaitant écouter et échanger avec les danseurs à toutes les échelles d'une manière plus expérimentale.
> Les personnes intéressées qui ressentent le besoin de s'immerger dans leur pratique artistique dansée.
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Lieu :
SALLE
Auditorium de SEYNOD
2 bis rue Chaumontel
74000 Annecy
Contenu P2
130 heures environ sur l'année pour un travail de 6 heures par semaine.
Module 1 : OUTILS / 34,5 HEURES (option)
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23 seances théoriques et techniques de danse : 11,30 heures.
+ 23 heures de pratiques personnelles et développement creative ​​
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Module 2 : PROCESSUS / 30 HEURES
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10 masterclass - break, hip hop, poppin, house danse, locking, krump : 15 heures
+ 5 heures de pratique personnelle​
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10 heures pratiques développement creative ​
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Module 3 : PERFORMANCE / 30 HEURES
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10 seances en creativé et performance - cypher : 30 heures
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23 seances pratique inter-disciplinaires / cypher (option) :34,5 heures
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Module 4 : INTRODUCTION A LA CHOREGRAPHIE / 23 HEURES (sur demande)
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23 seances compositions performance / introduction
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Module 5 : TRAVAIL D OBSERVATION À LA VIDEO DE LA DANSE (sur demande) / 11,5 HEURES
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23 seances pratique et théorie
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Module 6 : SPECTACLE CHORÉGRAPHIQUE
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Assister à des spectacles et des rencontres d'artistes
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Calendrier P2
Sur la base du calendrier scolaire
inscription possible tout au cours de l'année