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Nous souhaitons que les élèves se forgent leur propre culture de la danse hip-hop. Développent un goût pour la découverte et la curiosité par un enseignement loin de toute académie.

A cette fin nous devons observer et être disponible à fournir des outils.

" Se montrer "

PROGRAMME CYCLE 1
TRAINING - CURSUS HIP HOP
3 ème année / Pratique amateur

" Routine "

Mettre à disposition un coaching aux danseurs qui pratiquent une danse de prédilection.

Un échange, un dialogue pour développer de nouvelles perspectives sur leur travail et méthodologie de la danse.

Ce mentoring est mis en place tout au long de l’année afin d’assurer un suivi de votre danse via le biais

de « feedback » mensuel qui vous aidera à construire, développer et faire mûrir votre danse.

Faire des choix

Les danseurs sont encouragés à profiter pleinement des actions culturelles, de se nourrir de ses grandes lignes artistiques qui peuvent également servir d'inspiration pour leur pratique personnelle.
A profiter pleinement du monde de la danse, d'interprète, d'assister à des spectacles, des expositions et des rencontres d'artistes
edha et les partenaires de la Culture, dont les institutions de spectacles, facilitent cette exploration avec des recommandations d'évènements chaque semaine.

Résultats de base de la Phase 3

> Capacité à représenter le mouvement corporel

> Capacité à représenter le mouvement rythmique

> Capacité à représenter le mouvement dans l'espace

> Connaissances fondamentales des techniques hip-hop

> Capacité à s'engager dans un discours critique

> Créativité et pensée indépendantes

> Compétences en recherches indépendantes

> Capacité à représenter le mouvement

> Culture hip-hop et chorégraphique

La Phase 3 est idéale pour :

> Les personnes qui souhaitent développer leur danse, redécouvrir et réinterpréter les méthodes durables des anciens

> Les élèves danseurs pratiquant souhaitant écouter et échanger avec les danseurs à toutes les échelles d'une manière plus expérimentale.

> Les personnes intéressées qui ressentent le besoin de s'immerger dans leur pratique artistique dansée.

Lieu :

SALLE

Auditorium de SEYNOD
2 bis rue Chaumontel
74000 Annecy

Contenu P3

228 heures environ sur l'année pour un travail de 9 heures par semaine.

Module 1 : OUTILS / 34,5 HEURES (option)

23 seances théoriques et techniques de danse : 11,30 heures.

+ 23 heures de pratiques personnelles et développement creative

Module 2 : PROCESSUS / 78 HEURES

10 masterclass - break, hip hop, poppin, house danse, locking, krump : 15 heures

+ 5 heures de pratique personnelle

10 heures pratiques développement creative
16 seances pratiques inter-disciplinaires / introductions: 48 heures

Module 3 : PERFORMANCE / TUTEUR / 81 HEURES

17 seance training routine / introduction : 51 heures
10 seances en creativé et performance - cypher : 30 heures

Module 4 : COMPOSITIONS INSTANTANÉE / 23 HEURES

23 seances compositions performance / introduction

Module 5 : TRAVAIL D OBSERVATION À LA VIDEO DE LA DANSE (sur demande) / 11,5 HEURES

23 seances pratique et théorie

Module 6 : SPECTACLE CHORÉGRAPHIQUE

Assister à des spectacles et des rencontres d'artistes

Module 7 : INTRODUCTION À LA SCÈNE HIP HOP / SUR DEMANDE

Introductions: Travailler une idée, quelle forme, quel lieu, quel public?
Concrétiser une idée, les possibles techniques
Structuration
Connaître les problématiques d’un lieu
Formuler un projet artistique
Planifier son projet projet et son évolutions
Sortie et’action culturelle
Montrer un spectacle

Module 8 : ACTION D’ŒUVRES ET PUBLICS / SUR DEMANDE

Imaginer et monter des projets d’action culturelle et artistiques

Module 9 : MONTER ET CRÉATION D’UN PROJET ARTISTIQUE / SUR DEMANDE

Introduction et mise a dispositions de mantores chorégraphes, d’artistes associés
Temps de laboratoire, résidences, répétitions

Calendrier P3

Sur la base du calendrier scolaire

inscription possible tout au cours de l'année