7 " Se questionner sur ses intentions et développer sa propre pratique de la danse "

La classe préparatoire est un programme de mise à niveau qui permet d’acquérir un savoir faire essentiel aux danseurs créateurs. Il a été élaboré à partir des valeurs de l’action du mouvement au service d’idées, parti pris et processus créatifs.

Les objectifs de ce cycle sont de vous offrir une expérience humaine, d’asseoir vos acquis techniques pour vous diriger vers une esthétique personnelle, développer un état d'esprit axé autour de la culture hip-hop et le goût de l’effort au sein de la recherche.

Cette mise à niveau intensive est une double spécialisation sur les mêmes bases que le programme TRAINING et du STUDIO, autour desquelles viendront s’articuler votre expérience personnelle.

Un enseignement suivi qui accompagne les danseurs en les dirigeant vers une autonomie et un auto-développement de leur danse par le moyen de l'expérimentation.

Notre but est de valoriser votre individualité en passant par une validation de vos acquis techniques, nous accompagnerons le danseur vers la croissance de son propre univers.

PROGRAMME CYCLE 3
FORMATION PROFESSIONNELLE
1 ère année / Performeur

« Objectivité & ouverture »

Esquisser avec vous une vision cohérente et précise pour votre parcours de jeune créateur contribuera à poser les bonnes bases au bon endroit avant même d’intégrer une formation d'interprète. Plus la vision est claire, meilleure sera la stabilité et la durabilité de votre carrière professionnelle.

Un danseur n'ayant pas fait de classe de préparatoire peut intégrer une haute école de danse.

Cela étant, il reste indéniable qu’avoir un bagage technique solide avant d’intégrer une formation est un sérieux atout si l’on veut exceller dans un parcours de danseur interprète.

La classe préparatoire d'edha requiert avant tout motivation, implication et rigueur.

L'équipe pédagogique est composée de professeurs tous professionnels en activité,

vous bénéficierez également de divers échanges réguliers et personnalisés.

Cette classe s'adresse aux jeunes danseurs qui souhaitent prendre une voie d’autodidacte, développer leurs compétences pour exercer dans les différents métiers liés à la danse, au mouvement, au corps et son fonctionnement. Ils pourront développer leur voix créative dans un environnement d'apprentissage collectif et collaboratif.

Faire des choix

Il est souhaitable de synthétiser des éléments de pratique et de réflexion dans le choix de l'école, car il faut bien garder à l'esprit que chaque école a sa spécialité. Il convient donc d'établir une stratégie professionnelle afin de choisir telle ou telle école de danse. Cela dépendra de votre sensibilité : nouvelles recherches esthétiques contemporaines du hip-hop ou sa conservation à l'état brut.

La phase 7 est axée sur une danse figure et progressive de la danse hip-hop. edha exige que les étudiants apprennent et mettent au service de l'expérimental les méthodes et techniques traditionnelles des danses urbaines.
Les étudiants s'alignent sur les missions de l'académie grâce à des compétences d'observation et un équilibre entre conscience conceptuelle et compétences techniques.

Résultats de base de la Phase 7

> Etude pratique de l'anatomie

> Compréhension des stratégies de composition dansées

> Capacité à représenter le mouvement corporel

> Capacité à représenter le mouvement rythmique

> Capacité à représenter le mouvement dans l'espace

> Connaissances fondamentales des techniques traditionnelles

> Capacité à s'engager dans un discours critique

> Créativité et pensée indépendantes

> Compétences en recherches indépendantes

La Phase 7 est idéale pour :

> Les personnes post-bac qui souhaitent développer leur danse.

> Les artistes danseurs pratiquant souhaitant explorer un nouveau medium ou cherchant une formation dans des compétences expérimentales

> Les personnes intéressées qui ressentent le besoin de s'immerger dans leur pratique artistique dansée.

> Les étudiants à la recherche d'une année intensive en studio et en training avant de commencer un programme en maîtrise interprète

L'achèvement du programme ne garantit pas l'admission au programme de la phase 8.

Lieu :

Studio de danse Daléas
2 bis rue Chaumontel
74000 Annecy

Contenu P7 performance + training intensif

1385 heures environ sur l'année pour un travail de 33 heures par semaine.

Module 1 : OUTILS / 198 HEURES

27 séances théoriques et techniques de danse : 81 heures.

+ 42 heures de pratiques personnelles et développement creatif

2 workshops - pratique artistique : 50 heures

+ 10 heures de pratique personnelle

3 séances pratiques inter- disciplinaires : 15 heures

Module 2 : PROCESSUS / 203 HEURES

27 séances théoriques et techniques de danse : 81 heures.

+ 42 heures de pratiques personnelles et développement creatif

2 workshops - pratique artistique : 50 heures

+ 10 heures de pratique personnelle

4 séances pratiques inter-disciplinaires : 20 heures

Module 3 : PERFORMANCE / 186 HEURES

27 séances théoriques et techniques de danse : 81 heures.

+ 42 heures de pratiques personnelles et développement creatif

1 workshop - pratique artistique : 25 heures

+ 5 heures de pratique personnelle

3 séances pratiques inter- disciplinaires : 15 heures
6 séances en creatif et performance - cypher : 18 heures

Module 4 : COMPOSITIONS INSTANTANÉE / 80 HEURES

16 séances compositions performance - mise en scène / 1ère introduction : 80 heures

Module 5 : RÉPERTOIRE / 30 HEURES

1 répertoire d’edha + restitution / 2ème introduction : 30 heures

Module 6 : CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE / 245 HEURES

1 création avec 1 intervenant chorégraphe / 3ème introduction : 150 heures

+ 35 heures de préparation + théorie

1 création d’edha - trio / 4ème introduction : 30 heures
1 création d’edha - solo / 5ème introduction : 30 heures

Module 7 : INTRODUCTION À LA SCÈNE / 22,5 HEURES

5 séances d’introduction : être professionnel et vivre de son métier

COURS COMPLÉMENTAIRES ET DE PERFECTIONNEMENT / 419 HEURES

5 masterclasses en danse urbaine - breakin, hip hop, poppin, house danse : 40 heures

+ 20 heures de pratique personnelle

34 séances en training : 60 heures
78 séances en préparation physique - power move : 39 heures
10 séances en danse contemporaine : 30 heures
42 séances en danse classique : 63 heures
17 séances en parkour : 34 heures
16 séances en théâtre : 32 heures
10 séances en anatomie : 30 heures
Séances en yoga : 64 heures (option)+ 39 heures

Calendrier P7

1er trimestre / 4 septembre au 22 décembre 2023

Pré-Rentrée : Vendredi 1 septembre

Rentrée : Lundi 4 septembre
Vacances d'automne (off) : 28 octobre au 5 novembre
Vacances de fin d’année (off) : 23 décembre - 31 décembre

2ème trimestre / 2 janvier au 12 avril 2024

Vacances de février (off) : 17 février au 25 février
Vacances de Pâques (off) : 13 avril au 21 avril

3ème trimestre / 22 avril au 28 juin 2024