L’important avant de faire votre choix, est de bien connaître l’école
car vous vous engagez à un an d’étude.
Nous restons à disposition pour toutes questions, contactez- nous par mail, nous vous proposerons un rendez-vous téléphonique : edha.contact@gmail.com
L’important avant de faire votre choix, est de bien connaître l’école
car vous vous engagez à un an d’étude.
Nous restons à disposition pour toutes questions, contactez- nous par mail, nous vous proposerons un rendez-vous téléphonique : edha.contact@gmail.com
Informations sur la formation P7 (1ère année)
Informations sur la formation P7 (1ère année)
P9
“I want to avoid the mundane and create dancers who are limitless in their dance and their creativity. "
Phase 7
Calendrier des candidatures P7
> Date limite des dépôts de candidatures : jusqu'au 15 août 2022
*Veuillez noter que des dépôts de candidatures hors-délais
pourront éventuellement être étudiées en fonction du nombre de places restantes.
Pré-requis :
La mise à niveau P7 est un cursus indépendant d’un an en danse conduite conjointement par Edha et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Un programme avancé qui offre 3 orientations : training - académie - expérimentation
L’admission en classe préparatoire se fait par un concours organisé en 2 tours.
En 2022 les auditions en classe préparatoire se déroulement exceptionnellement en format numérique.
La classe préparatoire est ouverte aux danseurs de 18 à 30 ans qui veulent entamer une éducation pré-professionnelle ou une mise à niveau pour devenir danseur créateur.
Explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique à travers des techniques de danse hip hop.
Les candidats en P7 doivent acquérir des compétences en danse avant d'entrer dans le programme.
Sont requis :
> Soit une maturité académique dans un domaine spécifique en danse.
Les danseurs doivent impérativement faire valoir une expérience en studio attestée d une durée minimale de 6 ans dans un domaine d‘étude visé en danse, toutes esthétiques confondues.
> Soit une maturité de pratique autonome
Maturité à un entrainement technique poussé
Un minimum de 550 heures d'entrainement de danse (training) autonome est demandé. Ce qui correspond à 3 h d'entrainement de danse par semaine.
> Soit une maturité professionnelle
Pour les danseurs professionnels ceux qui souhaitent explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique
> Soit une maturité spécialisée en art du mouvement et pédagogie
Sur demande d‘étude du dossier
Calendrier des candidatures P7
> Date limite des dépôts de candidatures : jusqu'au 15 août 2022
*Veuillez noter que des dépôts de candidatures hors-délais
pourront éventuellement être étudiées en fonction du nombre de places restantes.
Pré-requis :
La mise à niveau P7 est un cursus indépendant d’un an en danse conduite conjointement par Edha et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Un programme avancé qui offre 3 orientations : training - académie - expérimentation
L’admission en classe préparatoire se fait par un concours organisé en 2 tours.
En 2022 les auditions en classe préparatoire se déroulement exceptionnellement en format numérique.
La classe préparatoire est ouverte aux danseurs de 18 à 30 ans qui veulent entamer une éducation pré-professionnelle ou une mise à niveau pour devenir danseur créateur.
Explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique à travers des techniques de danse hip hop.
Les candidats en P7 doivent acquérir des compétences en danse avant d'entrer dans le programme.
Sont requis :
> Soit une maturité académique dans un domaine spécifique en danse.
Les danseurs doivent impérativement faire valoir une expérience en studio attestée d une durée minimale de 6 ans dans un domaine d‘étude visé en danse, toutes esthétiques confondues.
> Soit une maturité de pratique autonome
Maturité à un entrainement technique poussé
Un minimum de 550 heures d'entrainement de danse (training) autonome est demandé. Ce qui correspond à 3 h d'entrainement de danse par semaine.
> Soit une maturité professionnelle
Pour les danseurs professionnels ceux qui souhaitent explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique
> Soit une maturité spécialisée en art du mouvement et pédagogie
Sur demande d‘étude du dossier

INCUBATOR
local artist
Phase 9
Cycle 3 Formation professionnelle
"Artistic,
experiences and emotions "
Above all, dance expresses the world in which we live. She allows our creativity to flow freely. With one eye on the past and the other on the future, we believe that every dancer should have their own voice and talk about themselves in some way.
First artistic incubator in the Auvergne-Rhône-Alpes region, CUB aims to support young artists at the very start of their career, at the birth of a first project, in theater and / or dance, whether it be a show or a performance, addressed to the stage or in situ.
Support is a key notion in the artistic process. It allows young artists to understand the complexity of these professions, helps them to think about their development and to assert their author approaches.
Imagined as a year of experience, CUB combines training content as much as laboratory time in the rehearsal room. At the end of the year, the artists have a project fueled by these different working times and artistic experiments with no obligation of result.
CUB is at the heart of the Auditorium Seynod project. The incubator is accessible free of charge for the selected artists. Only membership of the association is required of them.
Composition of the year:
> Regular training of 2 to 3 days from September to April to acquire the bases of production, technical, structuring, communication and dissemination.
They are accompanied by individual one-to-one support time with a speaker.
> Evolutionary times with participatory content:
Artists are invited to participate regularly in the development of content and meetings .
Thus part of the planned interventions will be able to evolve according to their desires and needs.
> Laboratory time in the rehearsal room to refine their artistic projects.
Outings from residences can be considered in front of an audience of their choice and at their requests.
Baseline Phase 8 Results
BASE 1 - FORMULATION OF AN ARTISTIC PROJECT
BASE 2 - TECHNIQUE IN THE LIVE SHOW
BASE 3 - STRUCTURING AND PRODUCTION STRATEGY
BASE 4 - DISSEMINATION & COMMUNICATION
Admission:
For more information, and admission, see the Seynod auditorium website: