L’important avant de faire votre choix, est de bien connaître l’école
car vous vous engagez à un an d’étude.
Nous restons à disposition pour toutes questions, contactez- nous par mail, nous vous proposerons un rendez-vous téléphonique : edha.contact@gmail.com
L’important avant de faire votre choix, est de bien connaître l’école
car vous vous engagez à un an d’étude.
Nous restons à disposition pour toutes questions, contactez- nous par mail, nous vous proposerons un rendez-vous téléphonique : edha.contact@gmail.com
Informations sur la formation P7 (1ère année)
Informations sur la formation P7 (1ère année)
P9
“I want to avoid the mundane and create dancers who are limitless in their dance and their creativity. "
Phase 7
Calendrier des candidatures P7
> Date limite des dépôts de candidatures : jusqu'au 15 août 2022
*Veuillez noter que des dépôts de candidatures hors-délais
pourront éventuellement être étudiées en fonction du nombre de places restantes.
Pré-requis :
La mise à niveau P7 est un cursus indépendant d’un an en danse conduite conjointement par Edha et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Un programme avancé qui offre 3 orientations : training - académie - expérimentation
L’admission en classe préparatoire se fait par un concours organisé en 2 tours.
En 2022 les auditions en classe préparatoire se déroulement exceptionnellement en format numérique.
La classe préparatoire est ouverte aux danseurs de 18 à 30 ans qui veulent entamer une éducation pré-professionnelle ou une mise à niveau pour devenir danseur créateur.
Explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique à travers des techniques de danse hip hop.
Les candidats en P7 doivent acquérir des compétences en danse avant d'entrer dans le programme.
Sont requis :
> Soit une maturité académique dans un domaine spécifique en danse.
Les danseurs doivent impérativement faire valoir une expérience en studio attestée d une durée minimale de 6 ans dans un domaine d‘étude visé en danse, toutes esthétiques confondues.
> Soit une maturité de pratique autonome
Maturité à un entrainement technique poussé
Un minimum de 550 heures d'entrainement de danse (training) autonome est demandé. Ce qui correspond à 3 h d'entrainement de danse par semaine.
> Soit une maturité professionnelle
Pour les danseurs professionnels ceux qui souhaitent explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique
> Soit une maturité spécialisée en art du mouvement et pédagogie
Sur demande d‘étude du dossier
Calendrier des candidatures P7
> Date limite des dépôts de candidatures : jusqu'au 15 août 2022
*Veuillez noter que des dépôts de candidatures hors-délais
pourront éventuellement être étudiées en fonction du nombre de places restantes.
Pré-requis :
La mise à niveau P7 est un cursus indépendant d’un an en danse conduite conjointement par Edha et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Un programme avancé qui offre 3 orientations : training - académie - expérimentation
L’admission en classe préparatoire se fait par un concours organisé en 2 tours.
En 2022 les auditions en classe préparatoire se déroulement exceptionnellement en format numérique.
La classe préparatoire est ouverte aux danseurs de 18 à 30 ans qui veulent entamer une éducation pré-professionnelle ou une mise à niveau pour devenir danseur créateur.
Explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique à travers des techniques de danse hip hop.
Les candidats en P7 doivent acquérir des compétences en danse avant d'entrer dans le programme.
Sont requis :
> Soit une maturité académique dans un domaine spécifique en danse.
Les danseurs doivent impérativement faire valoir une expérience en studio attestée d une durée minimale de 6 ans dans un domaine d‘étude visé en danse, toutes esthétiques confondues.
> Soit une maturité de pratique autonome
Maturité à un entrainement technique poussé
Un minimum de 550 heures d'entrainement de danse (training) autonome est demandé. Ce qui correspond à 3 h d'entrainement de danse par semaine.
> Soit une maturité professionnelle
Pour les danseurs professionnels ceux qui souhaitent explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique
> Soit une maturité spécialisée en art du mouvement et pédagogie
Sur demande d‘étude du dossier
STUDIO
Pratique amateur
P4 P5 P6
Cycle 2 Cursus Hip-Hop
"A real dance"
Urban dances give birth to unconventional dances. We can easily guess his line of conduct: a movement must be good, before it is beautiful. We note his precocious vigilance for a sustainable dance, his deep understanding of contemporary changes, his enthusiasm to imagine new styles of dance, his determination to innovate, his positive commitment, his affection for ideas, his concern to defend the theory of useful.
All of these elements led me to choose hip-hop dance in such a way as to connect the dancer with his environment.
Studio is a three-year continuous program that aims to theoretically structure everything that has been approached, practiced, observed and discovered during the hard times of the Training cycle.
Personal creative development also plays an important role, while retaining the artistic sharing and improvisation necessary for learning dance through hip-hop.
"Know-how to apply now"
The dancers are immersed in an environment that encourages an experimental and innovative definition of urban and educational dances that promotes exploration to contextual awareness.
Students explore a range of diverse possibilities for using dance through realistic, abstract and objective techniques and tools that characterize the dynamic practice of this discipline.
Studio is synonymous with offer, flexibility, expansiveness and the possibility of connecting to several genres and disciplines of dance. Accompanied by a mentor, students are encouraged to carry out projects outside the school walls and to involve partners.
Students are mentored by professional artists who maintain an active studio practice, a depth of engagement, and a passion for the dance arts. Studio work is supported by a wide range of initiatives to an amateur and pre-professional artistic practice which gives increased confidence in preparing for career opportunities as a creator, thinker and creative problem solver.
The studio program is a dynamic and cultural asset of hip-hop with contemporary dialogue in an ever-changing dance world. An interest in movement, a maturity in their career as a committed artist or to continue their exploration as a performer through graduate schools.
