L’important avant de faire votre choix, est de bien connaître l’école
car vous vous engagez à un an d’étude.
Nous restons à disposition pour toutes questions, contactez- nous par mail, nous vous proposerons un rendez-vous téléphonique : edha.contact@gmail.com
L’important avant de faire votre choix, est de bien connaître l’école
car vous vous engagez à un an d’étude.
Nous restons à disposition pour toutes questions, contactez- nous par mail, nous vous proposerons un rendez-vous téléphonique : edha.contact@gmail.com
Informations sur la formation P7 (1ère année)
Informations sur la formation P7 (1ère année)
P9
« Je veux éviter le banal et créer des danseurs qui soient illimité dans leur danse et leur créativité. »
Phase 7
Calendrier des candidatures P7
> Date limite des dépôts de candidatures : jusqu'au 15 août 2022
*Veuillez noter que des dépôts de candidatures hors-délais
pourront éventuellement être étudiées en fonction du nombre de places restantes.
Pré-requis :
La mise à niveau P7 est un cursus indépendant d’un an en danse conduite conjointement par Edha et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Un programme avancé qui offre 3 orientations : training - académie - expérimentation
L’admission en classe préparatoire se fait par un concours organisé en 2 tours.
En 2022 les auditions en classe préparatoire se déroulement exceptionnellement en format numérique.
La classe préparatoire est ouverte aux danseurs de 18 à 30 ans qui veulent entamer une éducation pré-professionnelle ou une mise à niveau pour devenir danseur créateur.
Explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique à travers des techniques de danse hip hop.
Les candidats en P7 doivent acquérir des compétences en danse avant d'entrer dans le programme.
Sont requis :
> Soit une maturité académique dans un domaine spécifique en danse.
Les danseurs doivent impérativement faire valoir une expérience en studio attestée d une durée minimale de 6 ans dans un domaine d‘étude visé en danse, toutes esthétiques confondues.
> Soit une maturité de pratique autonome
Maturité à un entrainement technique poussé
Un minimum de 550 heures d'entrainement de danse (training) autonome est demandé. Ce qui correspond à 3 h d'entrainement de danse par semaine.
> Soit une maturité professionnelle
Pour les danseurs professionnels ceux qui souhaitent explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique
> Soit une maturité spécialisée en art du mouvement et pédagogie
Sur demande d‘étude du dossier
Calendrier des candidatures P7
> Date limite des dépôts de candidatures : jusqu'au 15 août 2022
*Veuillez noter que des dépôts de candidatures hors-délais
pourront éventuellement être étudiées en fonction du nombre de places restantes.
Pré-requis :
La mise à niveau P7 est un cursus indépendant d’un an en danse conduite conjointement par Edha et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Un programme avancé qui offre 3 orientations : training - académie - expérimentation
L’admission en classe préparatoire se fait par un concours organisé en 2 tours.
En 2022 les auditions en classe préparatoire se déroulement exceptionnellement en format numérique.
La classe préparatoire est ouverte aux danseurs de 18 à 30 ans qui veulent entamer une éducation pré-professionnelle ou une mise à niveau pour devenir danseur créateur.
Explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique à travers des techniques de danse hip hop.
Les candidats en P7 doivent acquérir des compétences en danse avant d'entrer dans le programme.
Sont requis :
> Soit une maturité académique dans un domaine spécifique en danse.
Les danseurs doivent impérativement faire valoir une expérience en studio attestée d une durée minimale de 6 ans dans un domaine d‘étude visé en danse, toutes esthétiques confondues.
> Soit une maturité de pratique autonome
Maturité à un entrainement technique poussé
Un minimum de 550 heures d'entrainement de danse (training) autonome est demandé. Ce qui correspond à 3 h d'entrainement de danse par semaine.
> Soit une maturité professionnelle
Pour les danseurs professionnels ceux qui souhaitent explorer, développer l’improvisation et la réflexion théorique
> Soit une maturité spécialisée en art du mouvement et pédagogie
Sur demande d‘étude du dossier

MONTORAT
Artiste chorégraphe
P9
Cycle 3 Formation professionnelle
" Artistique,
expériences et émotions "
Avant tout, la danse exprime le monde dans lequel nous vivons. Elle permet à notre créativité de circuler librement. Avec un œil sur le passé et l'autre sur l'avenir, nous pensons que chaque danseur doit avoir sa propre voix et parler de lui d'une manière ou d'une autre.
Premier incubateur artistique sur la région Auvergne-Rhône-Alpes, CUB a pour vocation d’accompagner les jeunes artistes au tout début de leur carrière, à la naissance d’un premier projet, en théâtre et/ou en danse, qu’il soit un spectacle ou une performance, adressé à la scène ou in situ.
L’accompagnement est une notion clé dans le processus artistique. Il permet à de jeunes artistes d’appréhender la complexité de ces métiers, les aide à penser leur développement et à affirmer leurs démarches d’auteurs.
Imaginée comme une année d’expériences, CUB mêle des contenus de formations autant que des temps de laboratoires en salle de répétitions. A la fin de l’année, les artistes ont un projet nourri par ces différents temps de travail et d’expérimentations artistiques sans obligation de résultat.
CUB est au cœur du projet de L’Auditorium Seynod. L’incubateur est accessible gratuitement pour les artistes sélectionnés. Seule l’adhésion à l’association leur est demandée.
Composition de l'année :
> Formations régulières de 2 à 3 jours de septembre à avril pour acquérir les bases de production, de technique, de structuration, de communication et de diffusion.
Elles sont accompagnées de temps individuels d’accompagnement en tête à tête avec une/un intervenant(e).
> Temps évolutifs à contenus participatifs :
Les artistes sont invités à participer régulièrement à l’élaboration des contenus et des rencontres.
Ainsi une partie des interventions envisagées pourront évoluer en fonction de leurs envies et besoins.
> Temps de laboratoire en salle de répétitions afin d’affiner leurs projets artistiques.
Des sorties de résidences peuvent être envisagées devant un public de leur choix et à leurs demandes.
Résultats
BASE 1 — FORMULATION D' UN PROJET ARTISTIQUE
BASE 2 — TECHNIQUE DANS LE SPECTACLE VIVANT
BASE 3 — STRUCTURATION ET STRATEGIE DE PRODUCTION
BASE 4 — DIFFUSION & COMMUNICATION
Admission :
Pour plus d'informations, et admission, contactez nous par mail à l'adresse suivante: