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" Booster sa créativité "
Notre processus pédagogique est un cadre évolutif et ouvert, nous permettant de rendre chaque danseur unique, réel et interprète. Il a été développé pour optimiser l’autonomie contribuant à stimuler la créativité, le développement et maximiser les opportunités de danser.
PROGRAMME CYCLE 2
STUDIO - CURSUS HIP HOP
2 ème année / Pratique amateur
" Processus : Inventer ou se réinventer "
Élargir le champ d’analyse en abordant de façon plus poussée leurs compositions, inspirations, du savoir technique en passant par l’improvisation jusqu'à leur personnalité créative.
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Faire apparaître la sensibilité artistique de leur dominante dansée.
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Une classe d’expérimentation pour travailler vos forces, vos qualités, et vos points de faiblesse et un véritable atout qui peux prendre une forme hybride ou multidisciplinaire.
Une trajectoire de fin d’année vers des performances participatives, installations, travail dans l’espace public...
Faire des choix
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Les danseurs sont encouragés à profiter pleinement des actions culturelles, de se nourrir de ses grandes lignes artistiques qui peuvent également servir d'inspiration pour leur pratique personnelle.
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A profiter pleinement du monde de la danse, d'interprète, d'assister à des spectacles, des expositions et des rencontres d'artistes
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Le CRR et les partenaires de la Culture, dont les institutions de spectacles, facilitent cette exploration avec des recommandations d'évènements chaque semaine.
La phase 5 est axée sur une danse figure et progressive de la danse hip-hop. edha exige que les étudiants apprennent et mettent au service de l'expérimental les méthodes et techniques traditionnelles des danses urbaines.
Les étudiants s'alignent sur les missions de l'académie grâce à des compétences d'observation et un équilibre entre conscience conceptuelle et compétences techniques.
Résultats de base de la Phase 5
> Compréhension des stratégies de composition dansées
> Capacité à représenter le mouvement corporel
> Capacité à représenter le mouvement rythmique
> Capacité à représenter le mouvement dans l'espace
> Connaissances fondamentales des techniques hip-hop
> Capacité à s'engager dans un discours critique
> Créativité et pensée indépendantes
> Compétences en recherches indépendantes
> Résultats de base connaissance pratique de l'anatomie
> Capacité à représenter le mouvement
> Culture hip-hop et chorégraphique.
> Comprendre la nature de la danse hip-hop
> Créativité et pensée indépendantes
La Phase 5 est idéale pour :
> Les danseurs qui souhaitent développer leur dominante dansée
> Les élèves danseurs pratiquant souhaitant écouter et échanger avec les danseurs à toutes les échelles d'une manière plus expérimentale.
> Les personnes intéressées qui ressentent le besoin de s'immerger dans leur pratique artistique dansée.
> Les étudiants à la recherche d'un cursus hip-hop en studio.
> Les élèves qui ressentent le besoin de s'immerger dans l'univers de la danse.
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Le programme fournira la possibilité d'une solide expérience dansée, d'improvisation et de créativité
tout en jetant les bases en tant qu'interprète de sa propre danse.
Lieu :
Conservatoire d’Annecy
Studio de danse des Balmettes
2 bis rue Chaumontel
74000 Annecy
Contenu P5
712 heures environ sur l'année pour un travail de 15 heures par semaine.
Module 1 : OUTILS / 114 HEURES
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6 workshops - pratique artistiques : 18 heures
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32 seances de training - mise à niveau - : 96 heures
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Module 2 : PROCESSUS ET PRATIQUE / 157,5 HEURES
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31 seances théoriques et processus d’ étude de l’espace : 46,5 heures.
Acquérir les fondations et l’expérimentation du break
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22 seances théoriques et processus d’ étude du corps : 33 heures.
Acquérir les fondations et l’expérimentation du hip hop et poppin
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22 seances théoriques et techniques d’ étude du rythme : 33 heures.
Acquérir les fondations et l’experimentation de la house danse ​
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10 masterclass complémentaire à la pratique des danses urbaines : 45 heures.
Initier les fondations / hip hop, poppin, house danse, break, krump, lock-in,​
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Module 3 : PERFORMANCE / 30 HEURES
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10 seances en creative et performance - cypher- : 30 heures
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Module 4 : COMPOSITIONS INSTANTANÉE / 66 HEURES
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22 seances compositions performance - mise en scène / introduction
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Module 5 : RÉPERTOIRE / 25 HEURES
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1 répertoire + restitution / introduction
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Module 6 : CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE / 100 HEURES
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1 création avec -solo- chorégraphe / 3ème introduction : 25 heures
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1 création - trio- / 4ème introduction : 25 heures
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1 créatio - groupe- / 5ème introduction : 50 heures
COURS COMPLÉMENTAIRES / 219 HEURES
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31 seances en danse contemporaine : 46,5 heures​
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31 seances en danse classique : 46,5 heures
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32 seances en théâtre : 48 heures
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16 seances en parkour (option) : 48 heures
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10 seances en anatomie : 30 heures
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Calendrier P5
Sur la base du calendrier scolaire
inscription début d’année
Pour tout renseignement :
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Conservatoire d'Annecy
Tél. 04 85 46 76 50
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